Bien compleja es la exposición que en estos dias llena las salas de Casa de América. Me encontré a pasar por allí por casualidad y como siempre no pude no entrar a curiosar.. Bueno. La verdad es que fuera estaba nevando, así que entré casi como para encontrar un refugio momentáneo.
La expo, que reúne varios creadores latinoamericanos y distintas técnicas artísticas al rededor del tema de la memoria, es bastante singular. La verdad es que no me comunicó mucho si no fuera por una sola, única y peculiar escultura en lámina de hierro que me llamó la atención de una forma hipnótica.
Su nombre ya dice mucho: La llorona y el consuelo. Básicamente está resumido en una estructura mínima, compuesta de dos formas estilizadas una que lagrimas y la otra que mueve un pañuelo, la esencia de la humanidad: llorar y tener alguien a lado que nos consuele.
La verdad es que, mirando esta escultura, te das cuenta de como el sufrimiento de la vida es realmente menos doloroso si hay alguien a tu lado que te ofrece un pañuelo para secar las lagrimas.
Ésta es una de aquellas exposiciones que no se pueden perder! Por primera vez juntas, las esculturas del Albertinum de Dresde y las 20 obras del Prado testimonian la inmensa belleza del arte clásico.
El museo presenta obras de época romana, realizadas por mano de jóvenes artistas en los talleres del Imperio, donde se solía reproducir algunas de las más importantes obras de la Grecia clásica. El resultado es un conjunto de impresionante expresividad, donde el mármol casi se anima para tomar forma humana.
La verdad es que los dioses son encantadores y los hombres son..humanos! Mirando las esculturas del I y III siglos A.C, muchas originales y cuyo tema predilecto es el ritual en honor de Dioniso, es imposible no imaginarse la éxtasis de estas fiestas.
La verdad es que me quedé un buen rato hipnotizada por estas representaciones, pensando en lo excéntricas que tenian que ser aquellas fiestas. Todos allí, bailando y bebiendo vino, en honor de un dios que más humano no podía de ser. Pues, me hubiera gustado mucho estar allí y bailar como estas encantadoras chicas escultóricas.
Ayer pasé por Casa América, en Madrid, para ver una inédita exposición sobre el fotógrafo por excelencia de la revolución cubana, Alberto Díaz Gutiérrez, conocido como Korda. Yo no conocía práticamente nada sobre este personaje y su trabajo y lo que me atraía era simplemente mirar las fotos inéditas de la revolución cubana, presentadas por primera vez de forma exhaustiva.
Pués,imaginarse mi sorpresa a descubrir que Korda es el autor de aquella preciosa, cuanto comercialísima, foto que reproduce el Che “guerrillero heróico”. Aquella foto que domína en banderas, camisetas, posters.
Realmente la exposición me sorprendió y me encantó a la vez. Y no por su evocación ideológico-nostálgica de la revolución cubana, si no por su humanidad. Los escatos que estaban delante de mi nariz, tomados por el fotógrafo cubano entre 1956 y1968, hablan de hombres, no sólo de guerrilleros. Hablan de sus vidas, de sus aficiones, de sus juegos.
La expo, que se divide en cuatros escenarios (guerrilla, pueblo, mujeresy mar), consigue a representar globalmente esta época crucial para la historia de Cuba a través de su alma más íntima y desconocida.
Al principio esto de las vacas me parecía algo de realmente inutil y de mal gusto. No intendía como unas vacas pintadas podrían ser consideradas obras de artes. Y un poco sigo pensandolo. Pero, pasando todos los dias por la Gran Via, me he dado cuenta que poco a poco estas vacas, con sus gruesas barrigas y sus caras aburridas, acaban alegrando mi paseo. Mientras voy corriendo de un lado a otro de la ciudad, siempre se me escapa una sonrisa de solo verlas. Así cansadas y plácidas, totalmente indiferentes a nuestra histeria.
Aunque la Cowparade es en realidad una mega-expo muy conocida, que desde hace 10 años viaja por centenar de ciudades en todo el mundo, desde Zurich (donde nació) a Nueva York a Moscú, y ya es considerada un evento mundial, no es esto lo que me hizo cambiar de idea. Básicamente lo que pasó es que le tomé cariño a estas vacas de miles de colores y versiones que encajan bien en estos frios y lluvios dias de invierno.
Así que ánimo y a salir a ver estos 105 ejemplares que se han instalado en las calles de los distritos de Salamanca, Centro y Retiro y que se quedarán en Madrid hasta el 21 de marzo.
CowparadeMadrid.
Del16 de enero al 21 de marzo.
www.cowparademadrid.com
Guadalajara 2007 Praga 2007 West-Hartforth 2007
La Poesia
Hace unos meses fui a ver al Caixaforum de Barcelona una expo sobre un pintor a mi desconocido. Había visto unícamente la publicidad por las calles de hermosas mujeres en trajes clásicos rodeadas de flores y lineas armónicas y la verdad que me parecieron preciosas..
Así que una tarde, de esta en que no hay nada que hacer y llueve y tus amigos están todos ocupados, decidí pasar por el Caixaforum y mirar, por fin, desde cerca, la obra de un artista a mi desconocido. Fue así que me econtré en el medio de un viaje onírico cruzando rostros de diosas, flores, largos vestidos suaves, lineas armónicas que me hipnotizaron.
Los dibujos de Alfons Mucha, sus carteles teatrales, sus publicidades, sus pasteles, toda su poética visiva tiene la capacidad de encantar, en el sentido mas estricto de la palabra. No puedes dejar de mirar, y si deja a una de esas imagines para otra de repente te sale la gana de volver atrás, a mirarla una vez mas, porque tiene aún algo que decirte. Es sorprendente.
Hasta los dibujos echos para la publicidad pierden su valor de negocio, de consumismo, de venta pura y dura, para llegar a ser olor, sabor, tacto.
Las Estaciones
Nació en Moravia (región de la actual Republica Checa) en 1860. Ya desde niño se sintió atraído por el dibujo y pronto se mudó a Viena trabajando principalemente en pinturas de escenas teatrales. Vivió también en Paris, donde alcanzó el exito con los carteles realizados para las actuaciones teatrales de Sarah Bernhardt, y en Estados Unidos. Tras unos años volvió a su tierra y se estableció a Praga donde murió en 1939.
Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, carteles publicitarios así como diseños para joyería, alfombras, ydecorados teatrales (litographias) dentro de un estilo conocido como Art Nouveau. Sus trabajos frecuentemente representaban mujeres jóvenes yhermosas, flotando en suaves vestido de corte neoclásicos, rodeadas de exuberantes flores las que a veces formabanhalos detrás de sus cabezas. Y aunque su estilo se consideraba pasado de moda ya al tiempo de su muerte, volvió a revivir en los años sesenta.
